◆曲解説及び演奏上の注意事項

パッサカリアとは荘重なバッソ・オステナート（固執低音）の連続性の中、旋律が様々に変容していく形式を指します。
全体を通して低音の動きがとても重要ですのでしっかり安定したアンサンブルで曲を支えてください。

Ａ,から主題となる旋律が現われます。しっかり一音一音音程と表情を合わせて、一体感のある演奏をしましょう。
後半クライマックスにも再現される大事な旋律ですので印象的に演奏してください。

Ｃ,から4/4のマーチ風にしました。軽快で華やかなサウンドにパッと切り替え演奏してください。
ただTbの旋律だけは一音一音短くなり過ぎずフレーズを大きく捉えて伸びやかに吹いてください。

Ｄ,からは付点の練習です。付点というのは弾み過ぎず、流れ過ぎず、が難しいところです。
この付点のリズムはメロディの一部ですので、どのように歌えば良いのかよく研究してください。

Ｆ,からはファンファーレ風に。行進する勇者のような堂々としたイメージです。
金管楽器の軽快ではつらつとした響きとそれを率いる正確なパーカッションがとても重要となります。

Ｇ,からはちょっぴりおどけた感じの表現です。
旋律の付点のリズムは、拍子の頭の音をほんの少し長めに吹くと伴奏と近づきよりよいサウンドになります。
様々な楽器に旋律が移り変わりますので、音量や表情を統一して違和感がないように練習してください。

Ｈ,からの3/4はダンスです。中世の素朴な舞踏をイメージしました。
スタッカートと四分音符は対比的に中低音はピチカートのように弾むのが理想的です。

Ｉ, からはＪに向かうための助走です。エネルギーを含んだ温かいサウンドでＪに向かって盛り上げていきましょう。
スネアを先頭にマーチ風に前進する雰囲気が大事です。終着点を視野に入れ、失速しないようスタミナ配分を考えて吹きましょう。

Ｊ,からはＡの主題の再現です。様々な変奏を終えて曲の集大成に入ります。
この曲一番の聴かせどころですので、朗々とした金管楽器ならではの魅力的なサウンドをたっぷり披露してください。

107小節目の2拍目からは最後の山場です。
四分音符は長めに、しっかり広がりのあるサウンドでパワーダウンしないよう頑張りましょう。
一番最後のロングトーンは特に音程と音色に気をつけて、力任せではない美しいハーモニーを響かせてください。